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Jun 05, 2023

남자 없는 예술의 문제

1917년 메트로폴리탄 미술관은 프랑스 신고전주의 거장 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)의 초상화라는 놀라운 선물을 받았습니다. Marie Joséphine Charlotte du Val d'Ognes라는 제목의 1801년 그림

1917년 메트로폴리탄 미술관은 프랑스 신고전주의 거장 자크 루이 다비드(Jacques-Louis David)의 초상화라는 놀라운 선물을 받았습니다. 주제를 따서 Marie Joséphine Charlotte du Val d'Ognes라는 제목의 1801년 그림은 어두운 방에서 드로잉 포트폴리오 위에 몸을 구부리고 신중한 시선으로 보는 사람을 바라보고 있는 여성을 묘사합니다. 이 작품은 당시 엄청난 액수인 20만 달러를 지불한 수집가에게서 나왔습니다. 메트로폴리탄 미술관은 보도 자료를 통해 이 작품이 “이후 예술계에서 '뉴욕의 데이비드'로 알려질 것”이라고 발표하면서 인수 소식을 알렸으며 실제로 이 그림은 관객과 비평가 모두에게 사랑을 받았습니다.

그런데 30년이 지나서 문제가 생겼습니다. 미술사학자 찰스 스털링(Charles Sterling)은 메트로폴리탄 미술관의 소중한 그림이 1801년 공식 파리 살롱(David가 거부했던 전시회)에 전시되었다는 사실을 발견했습니다. 이것은 그가 일을 할 수 없었다는 것을 의미했습니다. 박물관 게시판에서 Sterling은 잠정적으로 Constance Charpentier라는 잘 알려지지 않은 여성 예술가의 초상화를 다시 설명했습니다. 그는 다음과 같이 글을 써서 변경을 정당화했습니다. “한편 우리가 그린 샤를로트 부인의 초상화가 여성에 의해 그려졌다는 생각은 고백하자면 매력적인 생각입니다. 조형적이라기보다는 문학적인 시, 매우 분명한 매력, 영리하게 감춰진 약점, 수천 가지의 미묘한 기교로 이루어진 앙상블 모두가 여성적 정신을 드러내는 것 같습니다.”

그림의 '여성적 정신'에도 불구하고 메트로폴리탄 미술관은 이후 30년 동안, 즉 2차 페미니즘 운동이 작품 귀속의 원인을 떠맡게 된 1970년대까지 계속해서 액자에 데이비드의 이름을 붙여 전시했습니다. 그러다가 1995년에 마가렛 오펜하이머(Margaret Oppenheimer)라는 학자가 새로운 사실을 발견했습니다. 이 초상화는 잘 알려지지 않은 다른 여성 화가 마리 데니스 빌러스(Marie Denise Villers)의 작품이었습니다. Met는 그 임무를 받아들였지만 "작가가 처음부터 여성이었다는 것을 알았더라면 역사가들이 같은 수준으로 작품을 칭찬하는 것을 상상하기 어렵습니다(또는 비슷한 가격표를 지불하는 박물관)"라고 Katy Hessel은 그녀의 저서 The The에서 썼습니다. 남자 없는 예술 이야기. 그리고 오늘날까지도 우리는 Villers나 du Val d'Ognes에 대해 아는 바가 많지 않습니다.

이 이야기는 『남자 없는 예술 이야기』에 나오는 많은 충격적이고 교훈적인 일화 중 하나입니다. 이 책은 페미니스트 신조이자 단 한 명의 여성 예술가에 대해 이야기하는 600페이지가 넘는 미술사 바이블인 EH Gombrich의 The Story of Art에 대한 응답입니다. 유니버시티 칼리지 런던(University College London)에서 학부생으로 미술사를 공부한 헤셀(Hessel)은 대본을 뒤집어 그녀가 배웠던 남성 중심의 규범에 대한 교정본을 쓰기 시작했습니다. 소수의 성비순응 예술가들. “우리 문화사에서 다른 예술가들의 중요성을 주의 깊게 듣기 위해서는 남성들의 소란을 제거하는 것이 중요하다고 생각합니다.”라고 그녀는 썼습니다. 물론 남자들도 아버지, 선생님, 연인, 경쟁자로 등장하지만 여전히 주변부에 머물러 있다.

이것은 중요한 수정 사항이지만 새로운 수정 사항은 아닙니다. Hessel의 특정 버전은 걸보스 페미니즘의 부스터리즘으로 물들어 있습니다. 이는 역시 Hessel이 만든 인스타그램 계정 @thegreattwomenartists에서 태어난 책의 경우 놀라운 일이 아닐 것입니다. 이와 같이 깔끔하게 포장된 제품은 더 많은 문화적 표현에 대한 크고 지속적인 요구에 응답합니다. 그러나 그들은 또한 주제를 지나치게 단순화하여 "여성"(이 경우에는 "남성 아님")이라는 단순한 표제 아래 서로 다른 시대와 장소의 매우 이질적인 실무자들을 그룹화할 위험이 있습니다. 그것은 볼 수 있는 한 가지입니다. 자신을 이해시킬 수 있는 자유를 갖는 것은 또 다른 문제입니다.

어떤 면에서 <남자 없는 예술 이야기> 같은 책이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 전시회 및 기타 기관 프로그램에서 여성 예술가의 가시성이 높아졌음에도 불구하고 경매 및 박물관 인수에 대한 데이터에 따르면 우리는 동등함과는 거리가 멀다는 것을 알 수 있습니다. 남성, 특히 백인 남성의 예술 작품은 여전히 ​​컬렉션을 장악하고 있으며 가장 높은 가격을 받고 있습니다. 그리고 1970년대 2세대 페미니즘 운동의 활발한 교정 노력에도 불구하고 여전히 시간 문제가 남아 있습니다. 남성들은 50년이 넘는 세월 동안 역사를 써왔습니다.