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Jun 17, 2023

적절한 재능: 르네 트레비뇨와의 인터뷰

Erin Cluley 갤러리의 René Treviño “Flare” 설치 전경. 사진: Kevin Todora, 아티스트 및 Erin Cluley 갤러리 제공. Flare, René Treviño의 네 번째 개인전, Erin Cluley 갤러리

Erin Cluley 갤러리의 René Treviño “Flare” 설치 전경. 사진: Kevin Todora, 아티스트 및 Erin Cluley 갤러리 제공.

댈러스의 Erin Cluley 갤러리에서 열리는 René Treviño의 네 번째 개인전인 Flare는 역사적 서사 및 정체성과의 교차점을 다루는 손으로 그린 ​​작품을 선보입니다. 서양 미술사에서 가져온 이미지와 멕시코계 미국인 게이 남성이라는 자신의 정체성에 특정한 이미지를 혼합한 Flare는 방문객에게 역사와 현재의 역사와의 관계를 재구성하도록 초대합니다. 나는 René Treviño를 만나 전시회를 미리 보고 전시된 작품에 대해 더 자세히 들어보았습니다.

Megan Wilson Krznarich(MK): 먼저 전시 제목인 Flare에 대해 이야기하고 싶습니다. 어떻게 그런 생각을 하게 됐나요? 당신에게 그 의미는 무엇입니까?

René Treviño (RT): 저는 이 Solar Flare 작품을 1~2년 전에 만들었기 때문에 그것도 일부입니다. 그러나 나는 또한 플레어가 동음이의어라는 점을 좋아합니다. 소리는 같지만 철자가 다른 두 단어입니다. 화려함도 있고 화려함도 있습니다. 나는 그것이 둘 다일 수 있다는 것을 좋아했습니다. 그것은 문자 그대로의 태양 플레어이지만, 그런 감각도 있습니다. 아시다시피 저는 모조 다이아몬드를 아래로 던지는 걸 좋아하고, 핫 핑크도 좋아하고, 레이스와 아플리케도 좋아해요.

René Treviño의 설치 전경, "Solar Flare II", "Solar Flare III" 및 "Solar Flare I", 2021, 아크릴과 라인석이 Dura-Lar에 있습니다. 사진: Kevin Todora, 아티스트 및 Erin Cluley 갤러리 제공.

MK: 처음부터 태양 플레어에 관심을 가지게 된 계기는 무엇입니까?

RT: 내 그림의 대부분은 결국 사각형 안의 원형 형태로 완성됩니다. 우리는 이 거대한 구체 위에 있고, 위를 올려다보면 태양이 우리를 비추고, 밤에는 달이 우리의 길을 안내하고, 별들이 있습니다. 이 모든 것은 구체입니다. 그래서 구 모양이 나에게 정말 중요하게 느껴집니다. 그리고 저는 우주 이미지를 좋아해요. 나에게 있어서 우주는 매우 낙관적이며, 위를 올려다보는 것은 궁극적인 낙관주의 행위입니다. 왜냐하면 우리가 여기 지구에 약간의 피해를 입혔기 때문입니다. 그래서 저는 우주를 올려다보고 우리가 아직 정리하지 않은 장소에 대해 생각하는 것을 좋아합니다.

나는 태양 플레어가 아름답다고 생각한다. 그들은 우리가 상상조차 할 수 없는 종류의 열기를 가지고 있어 매우 강력합니다. 작품 속 태양 플레어는 정지 이미지에서 나온 것이지만 라인석을 사용하면 이러한 형태가 움직이는 것을 상상할 수 있으며 일종의 깜박임을 제공합니다. 당신이 서있는 곳에 따라 다른 종류의 반짝임을 얻을 수 있으며, 항상 움직이는 태양의 표면처럼 예술 작품이 조금씩 움직이기 시작할 때까지입니다. 그리고 나는 모조 다이아몬드를 좋아합니다.

MK: 네, 일종의 역동성을 제공하는 빛의 연극이 있습니다. 나는 또한 공간이 낙관적이라는 생각이 흥미롭다고 생각한다. 우리가 이 행성에 가한 피해로 인해 공간이 우리의 미래일 수도 있다는 느낌이 듭니다. 당신의 작업은 미래를 내다보는 강한 감각을 가지고 있지만, 그 중 많은 부분이 역사와도 관련되어 있습니다.

RT: 저는 그 이분법을 좋아해요. 나는 역사를 좋아합니다. 나는 이전에 일어났던 일들과 우리가 새로운 방식으로 앞으로 나아가는 데 도움이 되는 교훈에 대해 배우는 것을 좋아합니다. 하지만 나는 또한 미래에 대해서도 생각하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 우리는 항상 과거와 미래 사이에 있기 때문입니다.

MK: 흥미로운 생각이네요. 과거와 미래 모두에 대해 쓰고 다시 써야 할 것이 너무 많기 때문입니다. 특정 관점에서 전해 내려온 역사를 다시 상상하는 일이 있지만, 우리는 여전히 미래를 쓰고 있으므로 다양한 관점을 통합해야 합니다.

René Treviño의 설치 전경, "미술사의 무게(Tacca 및 DaVinci 이후)" 및 "미술사의 무게(Tacca 및 Mexica 이후)", 2022, 아크릴 on Dura-Lar. 사진: Kevin Todora, 아티스트 및 Erin Cluley 갤러리 제공.

RT: 바로 그거예요. 역사는 누가 이야기를 하고 있는지 항상 염두에 두어야 하는 것 중 하나입니다. 왜냐하면 승리한 사람이나 승리한 사람이 역사가 기억되는 방식을 결정하는 경우가 많기 때문입니다. 항상 조사하고 실제로 발생한 일에 대한 보다 전체적인 그림을 얻을 수 있는 대안적인 방법을 찾아야 합니다. 또한 나는 영웅이나 영웅주의에 대한 생각을 좋아합니다. 하지만 누군가 영웅이라고 생각하면 그 사람은 누군가의 악당일 뿐입니다. 항상 정말 복잡해요.