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Jun 25, 2023

Daily Heller: 에너지와 경의가 넘치는 일본 미술

대부분의 미국인은 요코 타다노리(Tadanori Yokoo)의 작품을 알고 있습니다. 그의 불꽃같은 디자인(특히 포스터와 서적)은 60년대와 70년대 사이키델릭을 반영하고 그 이상을 보여줍니다. 1936년에 태어난 그는 일본의 가장 유명한 인물 중 한 명입니다.

대부분의 미국인들은 요코 타다노리(Tadanori Yokoo)의 작품을 알고 있습니다. 그의 불꽃같은 디자인(특히 포스터와 서적)은 60년대와 70년대 사이키델릭을 반영하고 그 이상을 보여줍니다. 1936년에 태어난 그는 일본에서 가장 국제적으로 인정받는 아방가르드 연극 디자인 및 그래픽 아티스트 중 한 명입니다. Yokoo의 초기 작품은 특히 그의 폭발적인 밝은 색상과 기발한 형태에서 Push Pin Studio의 영향을 보여줍니다.

그러나 이것은 Yokoo에 대한 이야기가 아니라 1936년에 우연히 태어난 일본의 동류 예술가에 대한 이야기입니다. 그는 여기 미국의 Yokoophiles에게 덜 알려져 있지만 오래 가지 않을 것으로 예상됩니다. 한 달도 채 안 되어 케이이치 타나미는 한동안 주목을 받게 될 것입니다.

전후 일본 미술계의 선도적 인물이자 일본 팝 및 슈퍼플랫 운동의 선구자인 86세의 Tanaami는 다양한 뉴욕 시 갤러리인 Venus Over Manhattan에서 새로운 대규모 그림의 "광학적으로 눈부신 스위트룸"을 선보일 예정입니다. 타나아미 케이이치(Keiichi Tanaami): 맨해튼 유니버스(9월 8일~10월 8일)는 일본과 미국 문화적 영향(60년대 사이키델릭 및 언더그라운드 만화에 대한 언급 포함)의 융합으로 촉발된 타나아미의 그림 형식에 대한 정력적인 실험 덕분에 확실히 눈길을 사로잡을 것입니다. Rick Griffin 및 Victor Moscoso 등의 작품)과 그의 시그니처인 강렬한 색상, 끊임없는 그래픽 파워, 독특한 창 모양의 비네팅이 특징입니다. 갤러리는 또한 2023/2024년에 예술가의 유럽 박물관 조사를 맛볼 수 있는 애니메이션과 12개의 기념비적인 캔버스를 선보일 예정입니다.

갤러리에서는 "1960년대에 두각을 나타낸 Tanaami의 작품은 만화 이미지, 일본의 네오 다다 운동의 영향, 그리고 제2차 세계 대전 중 어린 시절의 경험을 기록했습니다."라고 설명합니다. 전쟁에 대한 언급은 Tanaami의 작업에서 반복되는 모티브로, 공습, 조명탄, 폭발물의 폭발로 인한 백색광 폭발의 이미지가 자주 등장합니다. 그의 그림은 어린 시절 일본 어린이들을 위한 공공 연극인 가미시바이(kamishibai)에 대한 추억에도 깊은 영향을 받았습니다. Tanaami의 작품은 서양 문화의 상업적 이미지와 만화, 목판화 등 일본 전통 그래픽 스타일을 병치시키는 방식으로 유명합니다.

"동서양, 폭력과 순수함, 상업적 이미지와 고급 예술 등 이질적인 세력 사이의 긴장을 탐구하면서 Tanaami는 다음 세대의 작업 예술가를 위한 형식 제공자로 부상했습니다."

그러나 이번 전시를 위한 Tanaami의 작업은 전적으로 팝의 폭발이 아니며, 아이러니하더라도 그의 현재 출력에는 완전히 다른 방향이 포함되어 있습니다. 코로나19 기간 동안 그는 갤러리 자료에 다음과 같이 썼습니다. “나는 멍하니 하루를 보냈습니다. … 나는 뭔가를 해야 한다는 느낌에 사로잡혔습니다.” Tanaami는 Picasso의 1943년 그림 Mother and Child(Mère et enfant)를 복제하는 것을 매우 좋아했습니다.

“어떤 시행착오도 거치지 않고 색과 형태를 복사하는 단순한 과정이 제가 한때 경험했던 사경의 실천과 비슷하다고 느낍니다. 정해진 의도도, 기한도, 전시 계획도 없이 오직 마음의 평화를 찾기 위한 수단으로만 그림을 그리는 것이 이토록 마음의 만족을 가져다줄 수 있다는 사실에 놀랐다. 이 즐거운 시기는 아직도 진행 중이고, 오늘도 나는 의뢰받은 프로젝트를 모두 제쳐두고 피카소에 집착하는 나 자신을 발견하게 되었다.” 그 결과 마치 완전히 다른 예술가가 이 흥미진진한 경의를 그린 것 같습니다.

스티븐 헬러(Steven Heller)는 1980년대부터 PRINT에 글을 써왔습니다. 그는 기업가로서 SVA MFA 디자이너의 공동 의장입니다. 디자인과 대중 문화에 관한 200권이 넘는 책의 저자이자 공동 저자이자 편집자인 Heller는 또한 "디자인 마인드"로 Smithsonian Institution National Design Award, AIGA 평생 공로 메달 및 기타 영예를 수상했습니다. 그는 33년 동안 The New York Times의 선임 아트 디렉터였으며 신문의 부고 기사와 서평 칼럼니스트이기도 했습니다. 그의 회고록 Growing Up Underground(Princeton Architectural Press)는 2022년에 출판되었습니다. 그의 최근 에세이 중 일부는 For the Love of Design(Allworth Press)에 수집되어 있습니다.